Colette LUSSAN

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La pratique picturale est l’art majeur des arts décoratifs. Elle permet de véhiculer des sentiments, des idéologies, des convictions profondes. Elle s’adapte au temps, aux modes, à la modernité sans pour autant perdre de sa force et de sa suggestivité. Un critique écrivait : “Dans le 20e siècle, que faire après Picasso ?” Ce maître foisonnant d’inventivité est considéré comme un génie par beaucoup et à juste titre. Cependant, une vie ne suffit jamais pour arpenter tous les arcanes de la création. Dès lors, les misérabilistes d’après guerre, les nouveaux réalistes Français, le Pop Art des Américains et surtout l’art Zen intellectuellement directement associé à la calligraphie orientale, ouvrent des brèches novatrices dans lesquelles se sont engouffrés de nombreux plasticiens. La gestuelle spontanée et souvent fougueuse était légion. De façon plus sage, certains maniéristes ont développé des écritures très personnelles qui leur assuraient une identité tout à fait légitime. Colette LUSSAN est une émule de cette époque fastueuse et prend un plaisir immense pour matérialiser ses compositions. Si son art est non figuratif, c’est peu-être pour laisser libre cours à cette part de rêves nécessaire et indispensable à la nature humaine. Elle indique d’ailleurs que son oeuvre est “un amalgame où formes et couleurs suggèrent à la fois les textures du minéral et les immensités cosmiques”. Comme tous plasticiens qui se respectent, Colette LUSSAN aime la recherche. C’est dans l’utilisation des matériaux qu’elle nous reflète le plus explicitement cet état de fait. Dès lors, il est courant d’apprécier la peinture à l’huile savamment mélangée aux copeaux d’or, de cuivre, d’argent et métaux oxydés. Elle y rapporte des matériaux comme les pierres semi précieuses, les paillettes et autres gels. Le tout est apposé sur des supports soit toilés, soit à base de bois souvent de forme arrondie ou en carré de dyptique ou de tryptique. Tout le monde sait que la lumière joue un rôle déterminant dans l’aspect visuel d’une oeuvre d’art. Ici cela prend un sens tout particulier avec les effets de brillance liés aux épaisseurs de matière.
Il y aurait plein d’autres choses à dire et à décrire pour l’analyse de son oeuvre mais je crois que les mots sont trop réducteurs devant autant de talent. Dès lors, le plus judicieux est de lui rendre visite en exposition ou de prendre rendez-vous dans sa maison/atelier qui possède beaucoup de trésors à admirer et bien évidemment à acheter car sa cote demeure tout à fait abordable ce qui ne sera plus forcément le cas dans un avenir proche. A bon entendeur...